À propos
Dreams Happen After Dark — note d’intention
Je marche.
Le silence ouvre un petit espace fragile à l’intérieur de la nuit.
Quelque part dans l’obscurité, un autre monde s’approche.
Mes images commencent ici.
Le quotidien me laisse parfois une sensation d’inachèvement, de manque — l’impression vague d’être au bord de la scène, à regarder la vie se jouer un peu plus loin.
Dreams Happen After Dark n’est pas une série sur la nuit. C’est une série sur le besoin d’un ailleurs. Une quête intime, parfois lucide, parfois obstinée, pour trouver dans le réel une porte vers un monde plus dense, moins futile, plus vibrant.
La nuit devient alors mon terrain de recherche. J’y marche pour trouver des fragments de cet autre monde. Pas un lieu précis, plutôt une sensation : une intensité, une cohérence, comme si le monde devenait soudain plus lisible.
Le cinéma a ancré cette obsession très tôt chez moi. Non pas parce qu’il montre des mondes parfaits, mais parce qu’il donne une forme parfaite à l’imperfection : un cadre, une lumière, une tension, une musique. Une manière de rendre l’incertitude belle, solide, habitable.
La lumière est à la fois sujet et outil. Je la pousse souvent plus loin en ajoutant la mienne — des flashes ou des faisceaux colorés, placés directement sur place au moment de la prise de vue. Ce n’est pas un effet ajouté après coup, mais un geste qui ouvre le réel à une autre lecture.
Comme lorsqu’on allume une radio : les ondes étaient déjà là, mais il fallait un appareil pour les rendre perceptibles.
Dans ces images, la ville est presque toujours vide. L’absence laisse la scène intacte. Le silence devient une matière. Et ce vide renvoie à quelque chose de profondément humain : même si nous sommes des êtres sociaux, notre vie intérieure reste solitaire. La ville vide devient alors le miroir de cet espace intérieur — calme, étrange, parfois inquiet, souvent magnétique.
Les voyages en Asie et aux États-Unis jouent un rôle essentiel dans ce travail. La densité des mégapoles asiatiques comme l’ouverture des banlieues américaines déplacent mon regard et brouillent la frontière entre documentaire et fiction. La ville n’est pas montrée telle qu’elle est, mais telle qu’elle réapparaît quand le monde s’endort et que le silence reprend la scène.
Je suis pourtant conscient du paradoxe : cet « autre monde » est, au fond, une construction personnelle. Cette quête ne peut pas vraiment se résoudre à l’extérieur de moi. Mais l’acte de chercher compte : marcher, scanner, attendre, reconnaître, cadrer, transformer.
Ces images ne sont ni des documents, ni des embellissements. Ce sont des invitations : des espaces à habiter plus qu’à observer, des fragments de silence soigneusement éclairés, où le réel commence à se comporter comme une fiction — et où la fiction semble soudain presque réelle.
L’artiste

Etienne Perrone est un photographe français et réalisateur primé. Actif dans le champ de l’image depuis le début des années 2000, il développe aujourd’hui une pratique photographique principalement centrée sur Dreams Happen After Dark, un corpus nocturne construit autour de la lumière, de la tension du cadre et d’un usage précis de flashes colorés directement sur site.
À travers cette série, il explore la ville comme un espace mental et sensoriel : un lieu où le silence, la lumière artificielle et le vide transforment des fragments urbains ordinaires en images chargées, instables et cinématographiques. Ses photographies cherchent ces moments fragiles où le monde visible devient plus dense, plus étrange et plus ouvert — comme si une autre réalité commençait à affleurer.
Nourri par une longue pratique du cinéma, de la photographie et de la mise en scène, il développe un travail dans lequel la précision formelle est toujours mise au service de l’atmosphère, de l’intensité et de la profondeur émotionnelle. Ses images sont construites pour maintenir une tension : entre réel et fiction, présence et absence, immobilité et drame latent.
Prix et distinctions
- 2026 — Finaliste, LensCulture Street Photography Awards (participants de 124 pays)
- 2026 — Finaliste, AOP Open Award, catégorie Série — Association of Photographers, Londres, Royaume-Uni
- 2026 — Photographe du mois, The Glasgow Gallery of Photography, Royaume-Uni
- 2025 — Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards
- 2018 — Editor’s Pick, Life Framer
À venir
- 2027 — Ras Al Khaimah Art Festival, Émirats arabes unis — Tired, Midnight Split
- 2027 — Exposition des finalistes de l’AOP Open Award, Londres, Royaume-Uni
Expositions collectives (sélection)
- 2026 — Urban, The Glasgow Gallery of Photography, Glasgow, Royaume-Uni — image choisie comme visuel de l’exposition
- 2026 — ABANDONED, DUSK Gallery, Santa Fe, Nouveau-Mexique, États-Unis
- 2026 — Camera Work: Shadow and Light, Black Box Gallery, Portland, Oregon, États-Unis
- 2025 — Rencontre et Harmonie des Nations, Pékin, Chine
- 2025 — Dialogue Artistique International Culture, Shenzhen, Chine
- 2005 — Sharjah Art Museum, Sharjah, Émirats arabes unis — série Distortiologie
Expositions personnelles
- 2019 — Too Late, Ici Est l’Art / Épicentre Factory, Clermont-Ferrand
- 2017 — Galerie Jour et Nuit, Paris
- 2004 et 2005 — Galerie Swap, Lyon
Publications et presse
- 2026 — Dodho Magazine — entretien, A conversation about Dreams Happen After Dark
- 2026 — Noice Magazine — article et portfolio en ligne
- 2025 — The Guardian — galerie des LensCulture Street Photography Awards
- 2019 — La Montagne — sur l’exposition Too Late
- 2018 — Subjectively Objective, vol. 45 — mini-monographie, 65 exemplaires numérotés
- 2018 — Feature Shoot — article en ligne
- Open Doors Gallery — article en ligne
Collections
- Collections privées en France, aux États-Unis, en Suisse, en Belgique, en Espagne, au Royaume-Uni, au Canada et en Allemagne
- Kevin Barry Fine Art Advisory, Los Angeles — projets hôteliers
Parcours
- Depuis 2000 — Réalisateur et chef opérateur
- 2019 — Gloom // Bloom, court métrage expérimental, sélectionné et primé dans des festivals internationaux
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